导演一挥手：“放伴奏！”

灯光按下，再度亮起时，伴奏已经播放。

大家看到汤爷张开双臂，在前奏结束时，唱出了开头第一句。

没有话筒，汤爷的歌声却那么清晰洪亮。

这种洪亮不是从音响中传出来的，而是从他的喉咙里。

现场观众们被震惊得说不出话来。

没有人比他们更直白感受到伴奏和歌声分层的效果。

整个演播厅围了上百个音响，每个音响里只传出了无人声的伴奏音。

而他们的耳朵，却能同时收录到汤爷动听的歌声。

不经过扩音设备修饰的声音显得有些干，但是无论坐在哪个角落，都能清清楚楚听见他在唱什么。

而坐在屏幕前观看直播的观众，就没法直观感受到歌声和伴奏分层的效果了。

因为播出的时候，是由统一的收音设备，将现场全部声音一起收录并转播，声音是混合的。

观众们在屏幕前收看的时候，最直观的感受是，歌手没拿话筒，但是音响里还有歌声。

于是弹幕上一堆人留言：

【啊？？？现在比赛假唱都不掩饰了吗？话筒都不拿，直接对口型？】

【我看不懂，且大为震撼。】

【有没有懂的人来解释下？以汤爷的实力没必要假唱，但是为啥他不拿话筒还不影响演唱效果啊？】

【大家让让，让让，懂的人来了！

冷知识：在麦克风没被发明之前，所有歌手登台演唱都是不用麦克风的！】

【在西方国家里，传统歌剧不需要麦克风。

演唱者必须通过训练，使自己的声音盖过整个管弦乐队，清晰地传进每一位观众耳朵里。

而我们华国就更不必说了，传统戏曲发展于800年前。

那时候别说麦克风，甚至环境都是露天敞篷的。

唱戏的人不管扮的是生旦净末丑，声音都能盖过琴镲锣鼓，让满堂人听个清楚。】

【当然，古代建筑师会在建筑上做一些能够放大声音的设计。

不过，都只是能起到辅助作用，还得是靠歌手自身给力。】

看完弹幕上的硬核科普，那些一头雾水的观众恍然大悟。